¿Alguna vez te has dejado llevar por un envoltorio tan llamativo que no pudiste resistirte a comprarlo, solo para descubrir después que el producto no era tan impresionante como parecía? Déjame decirte que me ha pasado más de una vez y me ha dejado con sentimientos encontrados.

Es increíble cómo un packaging bien diseñado puede despertar nuestras emociones y atraernos de diferentes maneras. Desde colores brillantes y bonitos hasta formas originales y materiales de calidad, todo está pensado para atraernos a primera vista. Y, admitámoslo, caemos fácilmente en la trampa. Es como si nuestros cerebros se activaran automáticamente al ver algo visualmente atractivo, y nuestro deseo de tenerlo en nuestras manos se dispara sin siquiera saber qué hay dentro.

Recuerdo una vez que estaba en el supermercado y me encontré con una barrita de chocolate con un packaging realmente encantador. Tenía colores vivos y una ilustración divertida que me hizo gracia. Fue una compra impulsiva, no estaba buscando específicamente un chocolate en ese momento, pero la presentación del producto despertó mi curiosidad y antojo.

Y no solo me pasa a mí, ¿sabes? He visto a muchas caer en la misma trampa. El diseño gráfico en el packaging tiene el poder de despertar emociones, generar expectativas y transmitir un mensaje poderoso. Cuando un producto tiene un envoltorio bien diseñado, nos hace sentir que estamos comprando algo especial, único y de calidad.

Piensa en las marcas de lujo, por ejemplo. Su packaging es cuidadosamente pensado y diseñado para reflejar el prestigio y la exclusividad de sus productos. Desde una caja elegante hasta una bolsa con un lazo, cada detalle cuenta. Y créeme, muchas veces pagamos por esa experiencia que nos brinda el envoltorio tanto como por el producto en sí.

Pero no solo se trata de envoltorios bonitos. El diseño gráfico en el packaging también puede comunicar los valores de tu marca, tu historia o tu compromiso con el medio ambiente.

Así que, si estás buscando destacar en el mercado y generar un impacto duradero en los consumidores, no subestimes el poder del diseño gráfico en el packaging. Es mucho más que un simple envoltorio. Es la primera impresión, la promesa de una experiencia y la clave para vender más allá del producto. Recuerda que el diseño gráfico, junto con el logotipo o tu identidad corporativa puede marcar la diferencia en la percepción de tu marca.

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Pero ahora, con la digitalización, todo ha cambiado. Las nuevas tecnologías, dispositivos y plataformas han transformado por completo la forma en que consumimos contenido.

La maquetación editorial ya no se limita a las páginas impresas. Ahora tengo que adaptarme a nuevos formatos digitales, como e-books, aplicaciones móviles y sitios web. Mi desafío consiste en crear diseños que sean atractivos y funcionales en diferentes dispositivos y tamaños de pantalla, manteniendo la coherencia con la identidad corporativa y el branding de la marca.

Mis diseños deben ajustarse automáticamente para adaptarse a diferentes pantallas, desde smartphones hasta tablets y ordenadores. Esto significa considerar cómo se verá el logotipo y el diseño gráfico en cada dispositivo.

Aunque no todo significa más trabajo, ahora gracias a la digitalización puedo incluir elementos interactivos en mis diseños, como enlaces, botones deslizantes, vídeos incrustados y más, en armonía con la identidad corporativa y el branding de tu marca. Esto enriquece la experiencia de lectura y me permite contar historias de manera dinámica y atractiva.

Puedo integrar imágenes de alta resolución, galerías de fotos, infografías animadas y audios para complementar el texto y transmitir información de manera efectiva, siempre respetando la identidad corporativa y el branding de la marca.

A pesar de todos estos avances tecnológicos, la esencia de la maquetación editorial sigue siendo la misma: comunicar mensajes de forma clara y efectiva, en línea con la identidad corporativa y el branding de la marca que represente.

La evolución de la maquetación editorial en la era digital me desafía a encontrar el equilibrio perfecto entre la creatividad y la usabilidad, manteniendo siempre la identidad corporativa y el branding de la marca en mente.

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Cuando hablamos de diseño gráfico y branding, el logotipo y la identidad corporativa son elementos clave. Son la cara visible de una empresa, tu sello distintivo en el mundo empresarial. Pero ¿qué papel juega la maquetación editorial en todo esto? Aquí te lo explico.

Imagina esto, tienes un logotipo impresionante, una identidad corporativa bien definida, pero cuando alguien tiene uno de tus materiales impresos, como un folleto o un informe anual, la experiencia de lectura es caótica y confusa. Ahí es donde entra en juego la maquetación editorial, como la herramienta que une todos los elementos visuales y de contenido de una manera coherente y atractiva.

La maquetación editorial no solo se trata de organizar el texto y las imágenes en una página, sino de crear una experiencia de lectura agradable y efectiva. Cuando los lectores tienen uno de tus materiales impresos, ya sea una revista, un catálogo o cualquier otro tipo de publicación, la maquetación se encarga de guiar sus ojos de manera fluida, resaltar la información relevante y transmitir tu mensaje de manera clara y concisa.

Piensa en la maquetación editorial como el marco que rodea tu logotipo y tu identidad corporativa. Es el vehículo que lleva tu mensaje y tus valores a través de colores, tipografías y diseño. Es como una coreografía visual que garantiza que cada elemento esté en su lugar correcto, en armonía con el resto de la identidad de marca.

Cuando la maquetación editorial se hace bien, refuerza la imagen de tu marca y crea una experiencia coherente en todas tus publicaciones. Cada página que se despliega es una oportunidad para comunicarte con tu audiencia de una manera auténtica y atractiva.

Si estás buscando transmitir la esencia de tu marca a través de una maquetación editorial efectiva, debes estar lista para crear diseños que resalten tu logotipo y tu identidad corporativa, donde cada página contara una historia y transmita tu mensaje de manera impactante.

Recuerda que tu marca es más que un logotipo; es una identidad en constante evolución. Y la maquetación editorial es la herramienta que te ayudará a llevar esa identidad al siguiente nivel.

Así que, si estás listo para que tus materiales impresos sean un reflejo auténtico de tu marca, contacta. Estoy aquí para ayudarte a crear una maquetación editorial que fortalezca tu branding corporativo y haga que tu mensaje destaque.

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Cuando se trata de comunicar la identidad corporativa y los valores de una marca, el branding es fundamental. Queremos establecer conexiones más profundas con nuestras audiencias, y aquí es donde la ilustración juega un papel importante.

En lugar de simplemente describir o decir quiénes somos, podemos enseñarlo visualmente a través de ilustraciones personalizadas. 

La ilustración tiene el poder de evocar emociones y transmitir mensajes de una manera única. Puede crear un mundo visualmente atractivo que transporte a tu audiencia a una experiencia envolvente. ¿Te imaginas contar la historia de tu marca mediante una serie de ilustraciones que muestran su evolución a lo largo del tiempo? Sería como leer un libro ilustrado donde cada imagen tiene un significado especial.

Pero ¿cómo utilizar la ilustración como herramienta de storytelling en la comunicación de marca de manera efectiva en el ámbito del diseño gráfico? Aquí te doy algunas ideas:

1. Define tu historia: Antes de comenzar, es importante tener claridad sobre la historia que quieres contar. ¿Cuál es el mensaje principal que deseas transmitir? ¿Cuáles son los valores y la esencia de tu marca que deseas destacar? Establecer una base sólida te ayudará a crear una narrativa coherente.
2. Encuentra tu estilo: La ilustración puede ser tan diversa como las marcas mismas. Desde ilustraciones digitales limpias y modernas hasta estilos más tradicionales y artesanales, encuentra el estilo que se ajuste a la personalidad de tu marca. Esto te ayudará a crear una identidad visual consistente y reconocible que se integre con tu logotipo y tu identidad corporativa.
3. Utiliza colores y elementos visuales estratégicamente: Los colores y los elementos visuales tienen un impacto emocional significativo. Utiliza una paleta de colores que se alinee con tu marca y considera la simbología de los elementos visuales que incluyas en tus ilustraciones. Todo debe trabajar en conjunto para reforzar tu mensaje y crear una experiencia coherente.
4. Integración en tus canales de comunicación: Asegúrate de utilizar tus ilustraciones en diferentes canales de comunicación, como tu página web, redes sociales, materiales impresos y presentaciones. La coherencia en la aplicación de tus ilustraciones ayudará a fortalecer la identidad de tu marca y a crear una experiencia unificada para tu audiencia.

Recuerda, la ilustración corporativa como herramienta de storytelling en la comunicación de marca no solo te permite transmitir información, sino también emociones. Aprovecha su poder para crear conexiones auténticas con tu audiencia y diferenciarte en un mundo saturado de mensajes.

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Pero antes de que saque mis herramientas creativas, es importante que te tomes un tiempo para comprender profundamente la identidad corporativa de tu marca.

1. ¿Qué hace que tu negocio sea especial?
2. ¿Cuáles son tus valores y principios?
3. ¿Qué mensaje deseas transmitir a tus clientas?
4. Recuerda que tu logotipo debe reflejar todo esto, por lo que cuanto más claro tengas tu mensaje, mejor.

Una vez que tengas una idea clara de lo que deseas transmitir, es hora de buscar inspiración en el diseño gráfico. Observa lo que están haciendo otras marcas en tu industria. Pero ten cuidado, no te estoy diciendo que copies a nadie. La idea es ver las tendencias y los elementos visuales que te gustan y que puedes adaptar para que sean totalmente propios de tu marca. No te limites solo a tu industria, la inspiración puede venir de cualquier lugar. Desde un paseo por la naturaleza hasta un museo de arte, abre tu mente a nuevas ideas.

Ahora, hablemos de la simplicidad en el diseño. A veces, menos, es más. Los logotipos simples y limpios suelen tener más impacto y son más fáciles de recordar. Piensa en las grandes marcas que conocemos. ¿Qué tienen en común? ¡Exacto! Son logotipos sencillos pero poderosos. Así que no tengas miedo a simplificar tu diseño y resaltar lo importante.

Cuando llega el momento de elegir colores y tipografías en el diseño gráfico, recuerda que estos tienen su propia personalidad. Los colores transmiten emociones y las fuentes tipográficas tienen su propio estilo. Asegúrate de elegir colores que representen la esencia de tu marca y que se alineen con tu mensaje. Y no te olvides de asegurarte de que la fuente que elijas sea legible y se adapte a tu identidad corporativa.

Ahora bien, aquí viene un consejo muy importante en el branding y diseño gráfico: ¡no temas la evolución! A medida que tu marca crece y evoluciona, es posible que llegue el momento de refrescar tu logotipo en el diseño. No te aferres a algo que ya no represente la esencia de tu negocio. El cambio puede ser bueno, siempre y cuando mantengas la coherencia y la familiaridad para que tus clientas existentes no se sientan perdidos.

No olvides que tu logotipo es solo una parte de toda tu identidad de marca. Asegúrate de que todo lo demás, como tu sitio web, tus redes sociales y tus materiales de marketing, se vean y se sientan coherentes en el diseño gráfico. La consistencia es clave para crear una imagen sólida y reconocible ante tus clientas.

El diseño gráfico de un logotipo que captura la esencia de tu marca no es solo un proceso creativo, es un viaje emocionante. Así que diviértete en el proceso y experimenta con diferentes ideas y enfoques en el diseño gráfico. No tengas miedo de salir de lo convencional y ser única.

Si tienes alguna pregunta o necesitas más consejos, ponte en contacto conmigo. Estoy aquí para ayudarte en cada paso del camino.

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Me ha pasado que clientes me han llegado con este tipo de mensajes: “es que he visto uno súper parecido al mío”, “solo cambiaba un poco los colores”, “lo puse por poner algo” y por consiguiente “no me convence nada”, “no me representa”. Este error tan común, sucede por no delegar en un profesional.

Esto no es un post para criticar la utilidad de Canva ni los beneficios de utilizar la herramienta (que los tiene), sino para ensalzar lo que se consigue con un trabajo personalizado para un cliente que busca SU identidad corporativa.

– Al final tu marca tiene que representar unos valores
– Tiene que llegar a un cliente ideal con antelación estudiado
– Tienes que identificar previamente lo que quieres transmitir y con ello diferenciarte de la competencia como un negocio único y en el que confiar.

Estudia de dónde nace tu idea de negocio, cómo eres tú y cómo quieres que te vean a través de tu identidad de marca. Esto desde luego no lo va a hacer la herramienta de la que hablamos. Ponte en el punto de partida y entonces, haciendo le trabajo con un profesional del diseño, podrás cuidar todos los detalles dónde tu imagen aparezca.

Tu imagen tiene que ser única, exclusiva para ti y que no se parezca al resto.
Te tiene que encantar, no convencer. Lo que sucede con las cosas predefinidas es que solo nos sirven para salir del paso, pero no enamoran.
Es así como también enamorarás con tu marca, ¿te parece poca razón para no hacer tu logotipo en canva?

Te invito a conocer el post sobre hacer tu marca DIY, es un error. y saber por qué necesitas una identidad de marca completa y no «solo un logotipo».

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No habéis sido ni dos ni tres, las que me habéis llegado con una web construida ya y me solicitáis una identidad corporativa desde 0. Yo en ese momento oigo sirenas de emergencia. Me decís que no os sentís identificadas, que no os parece profesional, que habéis seguido una plantilla predefinida y el logotipo venía por defecto y os daba pereza cambiarlo. AAAAAAAYYYYYYYYY Es un ERROR muy común. Pero por suerte, hay solución aunque haya que dar pasos hacia atrás. De todo se aprende.

El primero definir tu imagen de marca para luego crear tu página web, o lo que quieras, marcará el comienzo de todo lo demás de una forma más fácil. Será cuestión de seguir siempre el mismo patrón. Me refiero a tus colores, letras, iconos, formas de disponer la información, fotografías… etc. Porque además, no basta con un logotipo y ya, sino que debes de tener una identidad completa definida. Y con tu página web me estoy refiriendo también a mover contenido en redes sociales también sin haber pasado primero por un estudio previo de identidad visual. Ahí estamos cayendo en comunicar “de cualquier manera”. Cada post tendrá unos colores diferentes, una forma de disponer los elementos gráficos distinta, poco orden visual, nada claro. Mientras que si empiezas teniendo claro qué quieres comunicar y el cómo, todo irá sobre ruedas.

Los beneficios de seguir el paso a paso son tan llamativos como estos:
• Crear primero tu marca definirá el publico al que te diriges.
• Potenciarás la comunicación con tu cliente ideal.
• Habrá una armonía en todas las piezas gráficas que tu negocio necesite.
• Existirá una clara diferenciación frente a la competencia.
• Se te identificará siempre de forma rápida y eficaz.
• Se visualizará los valores de marca que promueves.
• TODO tendrá sentido.

¿Tú caíste en el error?

La entrada Primero tu imagen de marca, y luego la web amiga. No al contrario. se publicó primero en LIWI Creando.

Podemos ponerle precio o valor. Si es un precio costará un X que se pagará con gratitud y si hablamos de valor, no tiene precio, es incalculable.
Una identidad corporativa no es “cara” si estamos hablando de calidad. Como todo. Muchos quieren y te dicen “solo un logo, algo barato por favor”. Ahí entramos en algo que NO ES calidad. El “logo sólo y ya” no es nada sin un branding que comprenda todos los elementos necesarios para la creación de una marca.

El trabajo de un diseñador gráfico es, cómo todos, es un resultado de formación, vocación, experiencia, herramientas y tiempo. Cobra en base a lo necesario para que tu marca sea desde su nacimiento algo sólido y consistente sobre lo que construir todo lo demás con una buena identidad visual.
El branding que crea un diseñador gráfico engloba: ideas y propuestas, edición, modificaciones, psicología de color, jerarquía tipográfica, elección de elementos gráficos, aplicaciones necesarias, exportar los documentos a calidad para difundir, producir, etc., recepción de llamadas y correos, comparación de proveedores, entre otras. Ellos pueden hablarte de los imprescindibles para que una marca enamore. Todo al final si lo piensas, no es caro, es, trabajo. El branding costará X, pero VALE la base de toda tu marca, vale la calidad de un trabajo bien hecho, vale tu tranquilidad, el éxito que puedas obtener y el tiempo que invertirás en tu verdadero propósito en tu marca.

Puedes conformarte con cualquier cosa para salir del paso y luego tener que volver a dar pasos atrás porque te des cuenta de que lo que tienes no es suficiente.
Puedes caer en el error de hacerlo DIY por “ahorrar” y que te salga todo mucho más caro. Cada uno es bueno en algo, cada uno tiene una tarea o una función determinada para que un proyecto salga adelante. Más que nada porque se ha formado para ello y tiene aptitudes o experiencia necesaria para ello. Plantéate cuál es tu función principal y no pierdas tiempo ni energía en algo que quizá es menester de otro.
Cómo dice mi madre: “lo que bien está hecho, bien hecho dos veces está” o “lo bien hecho, bien parece”.

No te fijes solo en el precio, fíjate en la experiencia de quién te está hablando, en los testimonios de sus clientes, en las empresas que han confiando en sus servicios y por qué, fíjate en sus proyectos, ejemplos de sus trabajos… Quizá eso te dé una idea mucho más aproximada de lo que vas a pagar por su trabajo. Porque no es lo que cuesta, sino lo que vale, repito. No vivamos con el cuánto cuesta por delante.
¿Ahora cuánto crees que VALE una identidad corporativa? No cuánto cuesta.

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Antes ya había empezado con trabajos con mis clientes a la vez que los compaginaba con mi trabajo por cuenta ajena y… pum! La vida te da bofetones, que bien les puedes llamar bofetones u oportunidades. Opté por lo segundo. Al final al querer mantener ambas cosas no estaba ni a lo uno ni a otro, y se me estaba pidiendo a gritos que arriesgara con lo mío: y aquí estoy. Más feliz que una perdiz (si alguien sabe por qué este dicho que me lo cuente en comentarios jajaja)

No te voy a mentir: no es fácil, ni un camino de rosas sin pinchos, pero es que así es la vida. Puedes obcecarte en los pinchos que encuentras o en la fragancia que desprenden esas rosas. Si te centras en lo bonito, si das lo mejor de ti, y te empeñas, se te devolverá con creces todo lo que siembres (qué filosófica me siento). No decaigas a la primera que no entiendes algo de una factura, o te deprimas porque no has conseguido el resultado que querías con uno de tus proveedores. Todo está ahí PARA TI, para que aprendas y crezcas. Alégrate cuando tengas un mal día, porque al siguiente ya puedes cambiar algo para que eso no se repita de la misma forma.

Una de las cosas que más me ha servido es:

• Escuchar. Saber apoyarte en quienes ya tienen una trayectoria. Lo de las mentorías puede sonar a ir a un sitio a que te inculquen conocimientos ocultos y transcendentales para tu negocio, como algo raro y divino; pero de verdad, que no lo es; para mi ha sido la clave. Delega en quienes saben de marketing, de legalidad, de posicionamiento, de web… porque como pretendas ser todopoderosa y hacerlo tu todo te caerás con todo el equipo. Palabrita.
• También esto va muy ligado a tu relación con la abundancia y el dinero. Invertir en lo que tengas que invertir es el primer paso a recoger luego lo que tenga que ser devuelto en la misma moneda.
• Deja de procrastinar. Son excusas. Si esperas a que llegue un ser luminoso y te diga «es ahora tu momento», vas de culo. Porque el ser luminoso quizá llegue pero sin luz visible a tus ojos. En mi caso fue una amiga que me dio la oportunidad de empezar a trabajar para ella (y fue mi primera clienta y por la que me di de alta de autónoma, pero podría no haberlo hecho por pensar que era una locura darse de alta SOLO CON UN CLIENTE). Puede que simplemente cierren tu empresa, te despidan… y puedes optar por volver a buscar otro trabajo que no te guste para tener una «estabilidad económica» o lanzarte a lo que de verdad quieres como hice yo.

Aquí van mis 4 liwirecomendaciones de chicas valientes:

@dianaasesoragastro Diana. Asesora gastronómica
@conequisde Xiomara. Diseñadora web 
@rebeca.diaz_nutricion Rebeca. Salud Digestiva, S. Hormonal, Nutrición Deportiva, Alimentación, Descanso y Movimiento
@concilyando_coworking Lola. SEO de Concilyando Coworking
@oldhanger.oh Valentina y Maria. SEO de Old Hanger

Y si! Puedes descargarte este fondo para la pantalla de tu móvil si también eres emprendedora. Comparte nombrando a @liwicreando para que vea lo bonito que queda:

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